Lo habitual es que, en las fotos tomadas desde el aire, se empleen cámaras que realizan las tomas o bien automáticamente o a control remoto. Aunque, por supuesto, en los orígenes de este tipo de fotos, los fotógrafos tomaban sus imágenes ellos mismos subidos a algún medio de transporte capaz de volar.

Con la llegada de los drones, esos pequeños aviones teledirigidos en los que se puede instalar una cámara, la fotografía aérea ha ido creciendo y llegando a lugares cada vez más recónditos con mucha más facilidad y aumentando los campos en los que la fotografía aérea es usada.

Las fotos tomadas desde el aire nos sitúan geográficamente y, con frecuencia, nos permiten observar el mundo que nos rodea de un modo poco habitual.

Tradicionalmente se ha utilizado en cartografía y geología para estudiar los accidentes geográficos o en arqueología, con la que hemos podido ver a vista de pájaro impresionantes construcciones. La vigilancia y el reconocimiento militar ha sido otra de las funciones tradicionales de la fotografía aérea.

Las fotografías desde el aire van, lógicamente, ligadas a un dispositivo capaz de volar. Pueden realizarse desde aviones, avionetas, globos, helicópteros, paramotores, parapentes, etc.

Si nos dedicamos a este tipo de fotografía como aficionados podemos tomar nuestras imágenes desde aviones comerciales. Será importante colocarse en el lado contrario al sol y delante de las alas para que estas no entorpezcan la visión. Las mejores imágenes se obtienen poco después del despegue del avión o poco antes del aterrizaje.

Además de la fotografía aérea, también está la conocida como Fotografía orbital. En este tipo de fotos las cámaras están montadas en satélites que orbitan al rededor de la tierra. Algunos de estos satélites están provistos de potentes teleobjetivos que producen imágenes de alta definición y con inmensas resoluciones con los que pueden observarse detalles realmente asombrosos.

La fotografía orbital ha sido utilizada en sus orígenes con fines militares, de espionaje y sobretodo meteorológicos.

La fotografía aérea puede ser vertical, si el plano de la tierra está totalmente paralelo al plano de la imagen, o puede ser oblicua, si la imagen ha sido tomada con cierta perspectiva.

Hacer fotos bajo el agua no resulta técnicamente fácil y necesitamos un equipo especial que nos permita tomar las fotografías sin dañar nuestra cámara.

Equipo necesario

1. Cámara sumergible: Lo primero que necesitaremos es una cámara que sea capaz de sumergirse en el agua y funcionar sin sufrir daños. Estas cámaras están perfectamente selladas por lo que el agua no podrá entrar al interior de su mecanismo y estropearlo. En el mercado existen multitud de modelos y, sobretodo, multitud de calidades y precios.

La principal diferencia, además de las ópticas, materiales, etc. está en la profundidad a la que la cámara puede trabajar con seguridad de no estropearse por la presión del agua.

2. Carcasa estanca: Si quieres usar tu cámara de fotos y ésta no es sumergible puedes conseguir una carcasa en la que no le entre absolutamente nada de agua y puedas manejar todos los controles.

Como en el resto de productos, hay infinidad de calidades y de opciones. Desde las más baratas para aficionados que no se sumerjan a grandes profundidades, hasta las carcasas profesionales que soportan la presión del agua a muchos más metros de profundidad.

3. Equipo de iluminación: Debajo del agua la luz cobra una importancia igual o superior a la que tiene fuera de ella. Los rayos de luz van siendo absorbidos y se van dispersando a medida que la profundidad aumenta por lo que necesitaremos una fuente de luz externa.

La luz de los flashes también sufrirá esa absorción y dispersión por lo que las partes más lejanas de la escena tampoco se iluminarán.

4. Objetivos: Debido a las condiciones de luz que tenemos bajo el agua conviene utilizar la lente más luminosa que podamos.

Antes de utilizar todo el equipo conviene probarlo convenientemente, tanto la cámara como la carcasa y los flashes. Debemos acostumbrarnos a su uso, que será sensiblemente diferente al que le demos fuera del agua. Además, el medio acuático no nos permitirá entretenernos demasiado por lo que, cuanto más dominio del equipo y más acostumbrados estemos a manejarlo, mejores resultados podremos obtener.

Como norma general, las fotografías bajo el agua serán mejores cuanto más cerca estemos del sujeto. Esto es debido a la falta de luz y a que, cuanto más nos acerquemos, tendremos colores más vivos en las fotos. Recordemos que a partir de 10 metros de profundidad, aproximadamente, los colores se van perdiendo. El color rojo será el primero en desaparecer.

Está de más decir que para sacar una buena fotografía deportiva hay que conocer las fases más importantes del deporte que se pretende fotografiar. Esto ayudará a prever el desarrollo de la acción y a efectuar el disparo en el momento ideal y justo. Estos conocimientos, junto con la espontaneidad del fotógrafo, la cámara adecuada y, sobretodo, con las lentes correctas, son absolutamente esenciales para poder capturar la dinámica y congelar el momento crítico en cualquier deporte.

Las lentes más recomendadas para tomar fotos en eventos deportivos son los teleobjetivos. De hecho, en la mayoría de los deportes se convierten en casi obligatorias si queremos tomar una buena foto y conseguir un auténtico acercamiento al deporte que fotografiamos.

Sin estos objetivos, en la mayor parte de los casos sólo lograríamos un plano general de la actividad deportiva, sin poder llegar a ver la expresión del deportista. Le faltaría lo más importante.

Cuando fotografiamos deportes nos encontramos con una cuestión que no es fácil de manejar sin experiencia. Esta cuestión es el enfoque. Nuestra cámara debe ser capaz de enfocar precisa, rápidamente y de un modo automático para que nos permita capturar la acción sin perder detalle ni nitidez.

Muchas de las cámaras de fotos tienen diferentes modos de enfoque automático y para la fotografía deportiva lo más adecuado sería poder ponerla en el modo llamado Servo Continuo en cámaras Nikon y Al Servo en cámaras Canon.

Estos modos permiten mantener enfocado al sujeto mientras tengamos pulsado el disparador a la mitad y movemos la dirección del objetivo.

Algunos teleobjetivos, los más caros por supuesto, incluyen un estabilizador de imagen integrado. Si no podemos permitírnoslos los dispositivos electrónicos de la cámara compensan el movimiento accidental de la cámara y producen tomas con teleobjetivos manuales, a menudo, bien definidas.

Como consejo para tomar estas fotos sirva decir que el momento ideal para apretar el botón del disparador suele ser unas décimas de segundo antes de que se produzca la acción. De esta forma se le da tiempo tanto al fotógrafo como al sistema de la cámara para realizar la toma.

En fotografía publicitaria poco queda de aquellos primeros anuncios en los que sólo se enseñaba el producto y se exclamaba alguna de sus virtudes. Hoy en día, estos productos llevan añadidos valores que, o bien la publicidad quiere resaltar, o es ella misma la que se los otorga.

Características de la fotografía publicitaria

1. La primera de estas características es atraer la atención del público. Hacerla llamativa de un modo en el que no pase desapercibida para el cliente potencial y pueda ser recordada en el futuro.

2. El anunciante tiene una idea que ha de ser plasmada en la foto; si esto no se consigue o se provoca el efecto contrario puede tener consecuencias nefastas.

3. Empujar al cliente a comprar el producto. Una vez captada su atención y transmitida la idea del anunciante el destino final de la foto comercial debe ser estimular la compra.

Además de todo esto, dar una buena imagen resulta primordial por lo que se ha de ser cuidadoso con el mensaje transmitido o la fotografía en sí misma.

Para todo esto existen numerosos recursos fotográficos y de postproducción que hacen de la foto publicitaria unas de las más creativas dentro del sector.

Existen varias maneras de transmitir ese mensaje connotativo al espectador. Es decir, ese mensaje subjetivo que añade valores al producto.

El ejemplo más creativo suele ser la metáfora que compara lo que vemos con las características que el anunciante quiere darle al producto.

Uno de los recursos más utilizados en fotografía publicitaria para conseguir su finalidad, es decir, llamar la atención, permanecer en la memoria del cliente y realizar la compra final, suele ser el sexo.

La publicidad está inundada de connotaciones eróticas y el sexo ha sido utilizado como instrumento de persuasión casi desde los orígenes de la publicidad. Incluso a veces de manera subliminal.

Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad.

Aunque la fotografía documental puede responder a varias y amplias definiciones, el concepto más extendido y al que nuestro inconsciente está acostumbrado es el que dice que la foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija.

Puede entenderse que todo tipo de fotografía es documental ya que muestran algo que está ocurriendo delante de la cámara en su sentido más estricto. Si bien este tipo de foto sólo hace referencia a las imágenes que se convierten en pruebas y evidencias de que un evento ha pasado y que seguiría siendo así de no haber estado el fotógrafo.

Estos eventos son registrados con la cámara del fotógrafo de la manera más objetiva posible aunque el encuadre y la composición pueden afectar a este aspecto tan importante del documentalismo fotográfico.

Como el objetivo final de este tipo de foto es informar y, como su nombre indica, documentar un hecho, lo habitual es que estas fotografías constituyan una serie o grupo. Estas series de fotos documentales ilustran y reflejan de un modo más fidedigno los acontecimientos en grupo que individualmente.

La foto documental a menudo es confundida con otros tipos de fotografía como la fotografía de prensa o periodística debido a que el destino final de muchas de las imágenes documentales ha acabado siendo la publicación prensa pero no son lo mismo. Mientras que la fotografía documental tiene como primordial requisito ser objetiva, la fotografía publicada en prensa no tiene porqué serlo y, de hecho, normalmente no lo es.

A lo largo de la historia han existido numerosos fotógrafos documentales que se han llegado a ser maestros de la imagen y los cuales son auténticos referentes para los amantes de la fotografía actual.

Nombres como Dorothea Lange y fotografías como la serie llamada «Madre Migrante» se han convertido en iconos de la foto documental.